«Элий БЕЛЮТИН – 95 лет». Интервью с Ларисой СМИРНЫХ – главным хранителем музея

Полную версию интервью можно прочитать здесь vk.com/@artmnt-95-let-eliya-belutina-intervew-larisa-smirnyh

Сегодня - 10 июня 2020 года - исполняется 95 лет со дня рождения крупнейшего российского художника второй половины ХХ века – Элия Михайловича Белютина (1925-2012)

В Нижнетагильском музее изобразительных искусств находится одна из самых крупных монографических коллекций работ мастера.

В этот день мы предлагаем прочитать интереснейшее интервью о творчестве Элия Белютина с Ларисой Леонидовной Смирных – главным хранителем музея. Вы узнаете:

1. Какие произведения Элия Михайловича Белютина хранятся в музее (сколько, какого периода, какие по технике исполнения, жанру и т.д.)

В Нижнетагильском музее изобразительных искусств хранится около 20 монографических коллекций. Некоторые их них формировались на протяжении многих лет, другие - практически  единовременно. Одной из самых многочисленных и самой мощной по эмоциональному посылу является коллекция произведений московского художника-нонконформиста,  художника-новатора, «кто изменил взгляд на искусство», Элия Михайловича Белютина (1925-2012), представляющая  все этапы творчества живописца.

Коллекция  произведений Э.М. Белютина насчитывает   около  200 переданных в дар семьей  Белютиных произведений  живописи  и графики, в числе  которых 59 холстов, позволяющих   говорить об особенностях творческой манеры   автора, его идеалах и взглядах на мир, рождающихся ассоциациях, пробуждающих чувства, эмоции…  При создании живописных работ Белютин, как правило,  использовал масляные краски, но в графике применял  широкий спектр материалов – это   пастель и гуашь,  акварель и тушь, фломастер, графитные и цветные карандаши,  шариковая ручка…

Ранние  произведения  периода 1940-х-1950-х  – это рисунки очевидца  Великой Отечественной  войны, портреты и пейзажи.  На картинах и  станковых графических листах  Белютина  1970-х -2000-х гг. возникают разноплановые композиции: «Разговор»,  «Ссора», «На улице», «Кричащий и бегущий», «Встреча», «Женщина и девушка», «Прохожие» (в этой  композиции каждый может увидеть себя),  «Отец и дочь»  -    все они о человеческих отношениях. Нередко художник обращался к библейским сюжетам ветхого и нового заветов,  а также  античным мотивам, становящимися для автора неиссякаемым источником вдохновения. Один из самых им любимых – «Мадонна с младенцем», выступающая порой в   интерпретации как «Мать с ребенком»,   «Тайная вечеря», «Апостол Петр»… Элий Михайлович немало работал и на пленере, привозя из путешествий многочисленные зарисовки мест, в которых он побывал,   портреты близких  и людей с которыми встречался,   натюрморты… Есть в нашем собрании и лист, созданный художником  в одну поездок в  Судак, где произошло его «знакомство» с козой, которая к нему очень привязалась. Во время прогулок с Э.Белютиным она вела его к дереву со спелыми  фруктами, ставила  передние ногами на плечи художника, чтобы дотянуться до плодов.  Кошку «Серую» -  любимицу Элия Белютина со своенравным характером,  можно встретить во многих листах художника.

 Белютин Э.М. Любимая, киса серая. 1959. НТМИИ

Одним из последних произведений,  переданных в  коллекцию НТМИИ в 2010 году, стала большеформатная картина Элия Белютина «Тайная вечеря».  Решение это было принято  автором совместно с супругой Н. Молевой. Доставка холста 250х403  была непростой. Для этого в Москву отправилось  три сотрудника музея: директор - М.В.Агеева,  реставратор - А.А.Наседкина, зам. директора по науке - Е.В.Ильина.  В сопровождении Н.М.Молевой - супругой Белютина - добрались до Абрамцево, где некогда размещалась студия Белютина «Новая реальность».  Именно там вместе с другими большемерными  холстами до этих пор хранилось   программное  произведение автора «Тайная вечеря». Картина силами сотрудников была снята с подрамника, по всем правилам накатана на вал, и вскоре отправлена в Нижний Тагил. Сегодня «Тайная вечера» находится на валу в хранилище.

Холст Э.М. Белютина «Тайная вечеря» и коллектив музея. 2010 год

2. Как работы Э.Белютина попали в музей?  Как музею удалось сформировать монографическую коллекцию?

Как сейчас думается, все, что произошло, было предопределено свыше! В 1991 году сотрудники музея  впервые увидели произведения Э.Белютина и его школы «Новая реальность» на выставке в московском Манеже. Искусство «белютинцев» ошеломило своим мощным посылом, который шел через особое формопонимание, монументальность образов и необыкновенную эмоциональность. Тогда  музеем была сделана заявка в МК СССР на закупку работ Белютина в коллекцию Нижнетагильского музея изобразительных искусств (НТМИИ). Но желаемого, к сожалению, не произошло… Практически все работы были отправлены на выставку в США, где пополнили собрания музеев, галерей  и частные коллекции.

Прошло более   пятнадцати лет… 2006 год. Приезд в Москву  в связи с передачей в фонды музея частной коллекции  декоративно-прикладного искусства и  отбору  работ живописи и графики в фондах МК РФ.   Именно тогда состоялась первая встреча с семьей Белютиных - Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная  хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Этот случай  предопределил все дальнейшие события. Музейщики были приняты в   доме Белютиных, который наполнен искусством: коллекцией произведений западноевропейской живописи и скульптуры прошлых веков, собирать которую начал еще дед Э.М.Белютина по материнской линии. Как оказалось, встреча была не случайной. Нина Михайловна помнила   все музеи  и хранила их  заявки на передачу в фонды с Манежной выставки 1991 года произведений Элия Михайловича.   Некогда сделанная заявка Нижнетагильским музеем стала основополагающей в налаживании   контактов  с семьей художника.

 Н.М. Молева и М.В. Агеева

Первое поступление  составили 13 работ – один холст, написанный маслом,  и 12 листов печатной графики.  Живописным произведением  стала картина «Мадонна с младенцем», 1964,    с авторской подписью: «Жан-Жаку Кассу с любовью»,  которое Элий Михайлович посвятил своему французскому другу -   духовному  отцу направления «Новая реальность» ЖАНУ КАССУ, создателю центра Помпиду в Париже. Желание Элия Белютина  отправить свой подарок во Францию не увенчалось успехом  - не пропустили.  Так картина обрела свой дом в   НТМИИ.

После, в течение семи лет,  коллекция каждый  год прирастала.

Сегодня произведения Э.М. Белютина хранятся в 55 музеях России. Но лишь о немногих среди них (имеются в виду региональных) можно сказать, что они обладают  полными  монографическими коллекциями.   Ими стали музеи изобразительных искусств городов - Калининграда,  Орла,   Нижнего Тагила,  историко-архитектурный художественный   «Новый Иерусалим».  В остальные российские музеи     из собрания в основном  передавались произведения графики. За рубежом обладателями произведений Э.М, Белютина является 41 музей тринадцати стран.

3. Требовалась ли работам  реставрация? Как проходила реставрация произведений?

Рука опытного музейного реставратора  Антонины Александровны Наседкиной коснулась  почти всех  поступивших в   фонды живописных    работ  Э.Белютина и  к каждому  из них был найден  индивидуальной подход с  учетом особенностей   каждого. Осматривая произведения,   реставратор  отметила,  что автор  мало обращал внимания на технологию, соединял порой несовместимые материалы, что приводило к необратимым последствиям.  Так дело обстояло со многими   холстами Белютина.  

Порадовали  музейного  реставратора произведения последних лет: состояние сохранности этих картин    было удовлетворительным -  порой требовалась только натяжка на  подрамник, т.к.   для удобства перевозки  из Москвы  в Нижний Тагил  холсты с подрамников снимались и накатывались на валы.

Сложнее дело обстояло  с произведениями 1940-х-1950-х гг.. Белютин в разное время  работал с разными основами: в войну  использовал даже льняное полотенце, чтобы     превратить его  поверхность для картины,  писал    на тонкой  хлопчатобумажной ткани, которая   рвалась при натяжке на подрамник, или использовал грубую мешковину. Утраты красочного слоя на картинах были незначительные, но имелись  сильные потертости и загрязнения.

Реставратор масляной станковой живописи А.А.Наседкина

Картины 1960-х гг. как правило, долгое хранившиеся  без подрамников,    с пересохшим, тотально осыпающимся красочным слоем  укреплялись в первую очередь.  Для  удаления зажирненности с их поверхности  ресторатор применяла  бензин. Произведения с ветхой основой дублировались на новую основу.

В работах более позднего периода большую угрозу   представляла  неравномерная  нагруженность холста: тонко написанный фон, но сделанное фактурно изображение создавали неравномерный по толщине красочный слой,  от  чего появились  отслоения, кракелюр  и утраты. К тому же картины с такой поверхностью  по-разному впитывали влагу, что приводило  к появлению крупных, жестких изломов, измятостей  и  к утратам красочного слоя. Сам процесс  устранения повсеместных жестких устойчивых деформаций основы оказался достаточно сложным и длительным: холсты  закладывались под пресс, которым служили  мраморные плитки и чугунные утюги, а на  фактурную живопись  укладывали мешочками с песком или  солью, которые ложились мягко  по   фактуре.  Но результат достигался всегда… Такой комплекс реставрационных процессов проводился со многими картинами Э.Белютина.

4. Какие выставочные и иные проекты с произведениями Э.М. Белютина музей организовывал? 

Со времени поступления первых работ Белютина в коллекцию НТМИИ прошло 14 лет. За это время Музей организовал две персональных выставки Элия Михайловича.  Первая -  была открыта в декабре 2007 в Нижнетагильском музее изобразительных искусств,   через полтора года после знакомства и начала сотрудничества  с семьей Белютиных.   Тогда музей    на открытие ждал прибытия Нины Михайловны и Элия Михайловича. Но здоровье им не позволило совершить столь долгий путь.  В экспозиции,  размещенной  в двух небольших нижних залах,  были представлены 18 живописных  и  графических произведений    разных лет. Искусство Белютина, увиденное многими впервые, ошеломляло. Неподдельный интерес  и такой разный  контраст эмоций   на лицах зрителей: восторг, удивление, недоумение…  Все пришедшие  воочию видели произведения Белютина впервые. Много  вопросов и ответов, рассуждений… А еще каждому было предложено стать «белютинцем» под лозунгом «Я рисую как Белютин». Победитель получил  книгу стихов  Э.Белютина, дизайн которой сделал сам автор.    К выставке был издан буклет со статьей Нины  Молевой.

Вторая выставка "НОВАЯ  РЕАЛЬНОСТЬ ЭЛИЯ БЕЛЮТИНА" открылась в Галерее современного искусств в Екатеринбурге в октябре 2015 года. Она стала более  масштабной, пополнившись вновь привезенными из Москвы живописными и графическими работами, демонстрирующими своеобразие поисков живописного языка художника-новатора, носителя традиций русского авангарда в постсоветской России.

Третья персональная выставка Э. Белютина,  стала частью  полномасштабного проекта  Нижнетагильского музея   «Метафора творчества… Голос художника», состоявшегося в 2019 году.  Среди  семи авторских коллекций  известных мастеров  русского искусства разных периодов была представлена коллекция произведений живописи и графики   Элия Белютина. Дополнения видео,  фото и биографическими материалами,  инсталляцией,   теоретическими  и поэтическими  высказываниями художника, ассоциациями о сути творчества мастера, выраженными   в цвете и форме, вывели представление зрителю об Элии Белютине на новый уровень.

5. Какие встречи с творчеством художника нас ожидают?

У музея, как обладателя большой авторской коллекции Э.М. Белютина (стоит отметить  - единственной на  Урале),  есть большое желание создать постоянную экспозицию произведений этого Большого художника. Экспозицию не статичную, но постоянно меняющуюся, демонстрирующуюся в разных контекстах, т.е. рассматривающуюся как говорят, «под  разным  углом». Интерпретаций в этом смысле может быть  множество.

Организация прямо на экспозиции  работы мастер-классов по системе обучения Белютина  (многие в числе его учеников не были художниками), предоставила бы  зрителю возможность  открыть в себе творческий потенциал.

Но, наверное,  самым грандиозным проектом может стать создание выставки, включающей все произведения Э. Белютина, переданные семьей  художника   в  дар музеям  России. Площадкой для создания экспозиции должен стать Манеж, где в декабре  1990 года произошло возвращение «Новой реальности», творческого объединения художников-абстракционистов.  Осуществление этого проекта станет   данью уважения  и преклонения перед  супругами Э.Белютиным  и Н.Молевой  за переданное практически  все творческое наследие Э.М. Белютина  в музеи России.

6. По вашему мнению, какое место в коллекции музея занимают работы Элии Белютина?

Работы Белютина занимают в коллекции музея  особое место. Это не просто традиционное искусство, но искусство  альтернативное, помогающее зрителю  обрести надежду на  освобождение от негативных ощущений (страха, усталости, боли, безнадежности,  печали),    и предрекая  другое существование… Так говорил об этом Элий   Белютин, и с ним нельзя не согласиться

Произведения Э. Белютина  ломают  традиционное представление об искусстве, открывая  выход  в новую реальность,  которая дает   ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. Цвет используется для выражения эмоций,  а цветовая композиция как  выражение внутреннего состояния человека. «Пишите не то, что вы видите, а то, что при этом вы испытываете. Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы во время работы охвачены», учил своих студийцев  художник.  Этот принцип позволяет искусству особенно активно пробуждать в человеке творческие силы, потребность  самостоятельного восприятия  и осмысления окружающего.  В таких произведениях человеческие чувства,  обретающие  форму пластических символов, становятся средствам общения  людей.   

Белютин Э.М. Игра в карты. 1991. НТМИИ

7. Какое значение для Нижнего Тагила имеет то, что в городе находится такое крупное собрание работ художника?

Неординарная, неожиданная для зрителя коллекция произведений легендарного художника Элия Белютина есть  тот посыл, который  привлечет в музей не только жителей  Нижнего Тагила, но  и  других городов области и  регионов.   Коллекция  произведений знаменитого художника  способна поднять  и усилить   имидж нашего  города  и музея, как имеющего  в своем собрании   произведения мирового значения.  Взгляд на  изобразительное искусство 1950-х – 1990-х гг в сознании обычного зрителя остается  с мнением, что в России тогда ничего альтернативного  не происходило. Но знакомство с произведениями Белютина поможет сломать этот стереотип. Откроет зрителю новые  горизонты  в познании искусства,   отвергнутого официальной цензурой, но яркого, всецело поглощающего  при  встрече с ним, ломающего человеческие  стереотипы.  Это будет настоящий праздник света, красок, эмоций, «искусства высшей пробы, подлинного искусства XXI века  великолепной  Новой реальности Элия Белютина».

8.   В чем феномен личности  Белютина ?

Элий Белютн  - легендарная личность, легендарный художник… Легендарным стало и то, что создал  Белютин.  Его Искусство  потрясает, а впечатление не оставляет…  Оно о человеке и для человека.

Но тем не менее , его талант проявился  и  в другом: Элий Белютин – был еще и легендарным  педагогом. Помимо основ рисунка и живописи, теории живописи, он  преподавал своим ученикам историю искусства,  шаг за шагом  подводил их  к пониманию художественной условности. Их всех сплачивала потребность в творчестве, а также личность Элия Белютина, талантливейшего педагога, открывавшего им новые горизонты искусства в них самих.

От первых штрихов и точек студийцы переходили к послойному снятию информации с натуры, постигая всю многосложность языка условности, приближаясь к беспредметному, но конкретному изображению. Он ввел их в систему эмоционального восприятия и фиксации эмоций изобразительными средствами,  помог им выйти за рамки  профессиональной замкнутости  и уверовать в свои возможности. Понятие фактуры цвета, работы с плоскостью и пространством, новые функции цвета – все это расширяло арсенал средств, которые были применимы как в монументальной, так и  в станковой живописи. Белютин  давал богатый инструментарий  - точка, линия, цвет, тон, светотень, фактура, вес, свет, поверхность, форма, материал, объем, движение, ритм – все это, как основные принципы видения (1.духовное, 2.творческое,3.эмоциональное и т.п.), имело систему знаков, систему закодированного изображения, которая позволяла художнику выразить многогранность восприятия мира – от предмета до космоса.

Феномен  Элия Белютна как личности не только в его художническом  и педагогическом  таланте. Важен сам  взгляд  Белютина на искусство и  его значение в жизни вообще. Он  состоит в том, что искусство  очень важно для духовной жизни человека, способного наиболее полно и свободно  реализоваться именно в искусстве. Искусство в каждом пробуждает собственное достоинство, давая людям свободу, чувства, мысли,  становится условием  человеческого существования. Искусство Белютина  растет из теории всеобщей контактности, способной объединять людей,  содействовать пониманию друг друга посредством искусства.

А сегодня  теория Всеобщей контактности рассматривается уже в другом контексте: практические исследования современных специалистов доказали,  что  эта   теория  работает не только для художников, но и в любой области, где нужно приложить творческую мысль. В эту категорию входят специалисты в сфере информатики, инженерных наук и предпринимательства. И это еще один шаг вперед в практике Элия Белютина!

9. Какие события в жизни страны и мира повлияли на его становление как художника? Кто  повлиял  на его становление как художника?

Вначале   ничто не предвещало, что Белютин станет художником. В 16 лет он оказался на фронте, выжил, пошел учиться в Суриковский институт. Ему очень повезло: заниматься ему пришлось у лучших из лучших — у Аристарха Лентулова, Павла Кузнецова, Льва Бруни, которые все больше на словах, но передавали своим  ученикам информацию о русском авангарде — о Кандинском, Малевиче, Шагале, Татлине, Лисицком, Родченко. Сам Белютин писал свободно и размашисто.

У Чистякова  он нашел  основу своего будущего метода —надо не столько учиться писать, сколько использовать возможность раскрыться самому.

Дальше Белютин двигался сам. Он,  знакомясь  с современным мировым искусством,  шел к своей главной задаче:   развить в себе обостренно-эмоциональное восприятия мира и разработать адекватный, современный язык  для его выражения.

В 1940-е гг. Белютин, увлекшись  древнерусской литературой, впервые обнаружил внеэстетическую природу искусства. Рассматривая кубистические построения Пикассо, он понимал, что  это скорее «нравственное выражение понимания человеком жизни, чем художественное». Это открытие для  художника стало отправной точкой в создании  ТЕОРИИ ВСЕОБЩЕЙ КОНТАКТНОСТИ. Искусство как  эстетическую категорию Белютин переводит  в категорию нравственно-морального подсознания человека, определяя  главную функцию искусства –  как познание человеком самого себя. а задачу искусства   - не  в изображении, а в воздействии на человека. Эту практику  он использовался в  студии «Новая реальность»

10. Каким он был человеком?

Наверное,  вернее стоит сказать Какими были ОНИ - Это Нина Михайловна Молева и Элий Михайлович Белютин –неразрывное целое. Эти два человека не только  прожили духовно красиво свою общую жизнь...

Их знакомство случилось в далекие 1950-е гг. Тогда когда в стране царила несвобода во всем.  Несвободно было   и  творческое инакомыслие. Тогда   в Москву полулегально привезли выставку из Польши. Другой язык, свободное высказывание… Выставка не могла быть показана ни в одном  из музеев. Ее развернули в павильоне парка им. Горького.  На открытии собралось немало людей.  Когда начало темнеть, а освещения в павильоне не было, люди стали расходиться. Но остались только двое, которые вели нескончаемый разговор. Это были  Нина Молева и Элий Бюлютин… Вскоре судьбы их соединились. Необыкновенно талантливые, независимые они вместе прожили долгую жизнь. Друг без друга ничего бы просто бы не случилось. …они жили в России и для России.

 Белютин Э.М. Портрет Нины. 1957. НТМИИ

Из сотрудников музея встретиться и   пообщаться с Элием Белютиным, при чем ни  раз,  посчастливилось  только директору  музея Марине Владимировне Агеевой, которая по приглашению Н.Молевой стала участницей  сюжета на РЕН-ТВ об акции  бескорыстной передачи произведений Э.Белютина в  музеи России. Вторым важным событием для музея стало приглашение М.В. Агеевой   к  участию    в  съемке    документального  фильма  французской киностудии  о гениальном художнике альтернативного  искусства  в России Элии Белютине.

 Еще при жизни Элия Михайловича многое из его творческого наследия ушло  в  музеи. Так, по желанию автора, практически все созданные им произведения остались в России.

Сюжет телекомпании РЕН-ТВ о картинах Э.М.Белютина в НТМИИ www.youtube.com/watch?v=T3PEGnK8OvE