С 20 мая по 31 июля приглашаем посетить выставку Ирины Левашовой «Цветы будто с небес упали – так хороши!» сады и оранжереи Демидовых в Нижнем Тагиле.

Левашева Ирина Анатольевна родилась 1965 в г. Москва. В 1989 году закончила Московское Академическое художественное училище Памяти 1905 г. по специальности «Реставрация и хранение живописи». Заместитель председателя Регионального Отделения Общероссийской общественной организации «Творческий Союз художников России» (имею печать общества). Член ТСХР с 2004 года, член ТСПХ с 2015 года г. Москва, член Всеяпонского общества искусства суйбокуга Токио.

Реставратор предметов резной кости, живописец, создающий картины маслом, художник декоративного искусства… Оставаться в рамках привычного Левашевой никогда не позволяла ее увлекающаяся натура. 2003 год… Ирина на выставке впервые увидела работы, выполненные в технике суми-э, и ей захотелось самой понять это искусство, научиться ему. Суми – э - искусство особое и требует особых материалов. Для того, чтобы воплотить образ художник использует тушь, в которой присутствует только черный цвет с его широкой гаммой оттенков серого, передающий видимую сторону мира, бумага, изготовленная из волокон коры бумажного дерева и потому несущая в себе зримые и потаенные образы, кисть, «становящаяся продолжением руки мастера, его духом»… Именно посредством этих трех составляющих визуализируется образ. Но любящая экспериментировать Ирина, помимо традиционной черной туши, в своих произведениях нередко использует цветные минеральные и перламутровые краски, чай или кофе, позволяющие передать едва заметные глазу нюансы, растертые золото, серебро.

Различны и приемы работы кистью, которая может быть «сухой или мокрой» и порой становится даже «танцующей», располагаясь под разным наклоном к плоскости листа…

Укрупненное изображение, отсутствие горизонта, фрагментарность, рождающая недосказанность - это те особенности, которые характерны для японской живописи суми-э и которым и следует автор. Большое значение придается и белому фону основы, который становится непросто выразительным средством, но обретает значение философского понятия. Предметная объемность, реальный цвет не важны для мастера, познающего сущность вещей. Для воплощения образов Ирина использует разные по форме основы: небольшие квадратныепо размеру сикиси - для украшения интерьера или узкие танзаку - для пожеланий, а также листы бумаги васи, приготовленной вручную по старинным рецептам. Несколько прикосновений руки художника к бумаге и на поверхности листа возникают цветок, дерево, птица, гора Фудзияма, водная гладь озера…

В своих работах вслед за японскими мастерами, Ирина не договаривает многое, делая зрителя соавтором… Изображений одного и того же мотива может быть и десять, и более… Но каждый из них - уникален, как и игра на музыкальном инструменте – при повторе образ не только оттачивается, но всегда наделяется иными интонациями, созвучными душевному состоянию мастера.

Место проведения: Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Уральская, 7

Стоимость посещения: 200 рублей для взрослых, 150 р. для студентов, пенсионеров и 100 р. для школьников